在学生を紹介
造形学部 建築・インテリア学科 ４年
東京都 私立昭和第一学園高等学校 出身デザインに溢れた環境だったからこそ理解が深まり、さらにデザインが好きになれた
建築・インテリア学科に入学した理由
幼い頃から建築やインテリアに興味を持ち、将来は建築業界で働くことをめざしていました。両親が建築インテリア系の仕事をしていたためその影響もあり、工作や絵を書くことが好きだったのも理由の一つです。一般の建築系大学では構造（を学ぶこと）が多いと聞き、学生のうちにデザイン（意匠）をたくさん勉強したいと思ったため、BUNKAに入学しました。
学科の魅力は
２年生までは建築とインテリア、両方の設計課題に取り組むので、どちらにも興味のある私にとってはとても良い授業構成で、楽しく取り組むことができました。印象に残っているのは、「デザイン概論」や「感性表現」「感性学」といった珍しい授業。建築・インテリアにとらわれず、世の中にはどんなデザインがあるのか、デザインがどうやって生まれるかなど、感性と発想力が楽しく磨けます。設計課題では先生方のサポートもあり、分からないことだらけだった私でも作品作りを乗り越えることができました。
建築デザインコースを選んだ理由
就職はインテリアの仕事を、と思っていました。インテリア課題も建築課題もやってみるうちに、壁や天井などの高さや間取りまでも考えてみたいと考えるようになり、また、将来インテリアデザイナーになるのなら設計や構造の知識もあった方が良いと考え、建築デザインコース に進みました。
４年間学んで
BUNKAに入学してさらにデザインが好きになりましたが、様々な課題に取り組む中で、好きなことでも本気で努力し続けることの難しさを痛感する場面もありました。しかし、それを乗り越えることで成長できたとも感じています。また、自分の感じたことや考えを形にし、人に伝える楽しさにも気づくことができました。そして、個性を大切にしながら自分らしいデザインを表現できるようになり、内向的だった自分にも少しずつ自信を持てるようになったことが大きな成果です。
BUNKAで良かったこと
学科の先生方が、授業や制作のサポートだけでなく、悩み相談やメンタルケアまでしてくださり、全力で応援してくれたことです。さらに立地が良く、デザインの刺激が多い街にキャンパスがあったことや、服装で有名な学校ということもありファッションに興味を持ち、それがデザインの刺激にも繋がりました。デザインに溢れた環境だったからこそ、デザインへの理解が深まり、さらに好きになれたと感じています。また、クリスマスマーケットのヒュッテデザインや古民家再生プロジェクトなど、多くの活動を通して貴重な経験をたくさん積むことができました。
４年間の制作課題から
デザインスタジオⅠ
Neon Bar
輝かしいをテーマに店舗の内装を考える授業。夜に輝くファッショナブルなネオンとカクテルの美しい色を引き立てるBARの空間を設計しました。こだわった点は、床や家具、バーカウンターなど全てをスクエアの形で統一し、角度やバランスを何度も試行錯誤したことです。床にはライン模様のプラスチックダンボールを重ねて段差を作り、上から見るとスクエア模様になるよう工夫しました。初めてのインテリア模型制作では、縮尺や素材選びに苦労しましたが、学びの多い経験でした。
デザインスタジオⅡ
Diverse
音や多様性を表現した音楽ホールの設計です。グラフィックイコライザーを変形させて建築物とし、モノトーンの空間が演奏者の音色によって染め上げられ、世界に一つだけの空間を創り出します。無彩色の空間は、異なる個性や多様性に気づかせ、聴く人は音に集中し、演奏者それぞれの「色」を感じることができます。一見、建築にできなそうなものを建築にする面白さを知りました。
▶建築デザインコース
建築デザインスタジオⅡ
Syncretic
異なる文化やバックグラウンドを持つ人々が共存する集合住宅の設計です。様々な人が集まる様子をグラフィックデザインで表現し、それを建築にしました。世界には今も戦争や差別が存在し、その原因として「誤解」「偏見」「価値観の不一致」があると考えました。異なる要素が調和し新しいものを生み出す「シンクレティック」という概念を、異なる国出身の人々に置き換え、交流し認め合える場を提案しています。建築では幾何学的な形とマジックアワーの色を取り入れ、真逆の要素でも美しく調和することを表現しました。「色と形が印象的」と言われ、記憶に残るものを作れたこと、多様性と調和を伝えられたことが嬉しかったです。
▶建築デザインコース
卒業研究
Soundwaves
卒業制作では、EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）をテーマに、音楽を楽しむための空間設計に取り組んでいます。EDMの特徴や音のエネルギーやリズムを建築に変換し、音を「形」として表現することに挑戦しました。抽象的な音の要素を幾何学的なデザインに落とし込み、光や水、素材を活用して非現実的な没入空間を作っています。音という形のないものを建築に置き換える過程では、何度も試行錯誤を重ね、納得がいくまで追求するのがとても苦労しました。この制作を通して、自分の個性を大切にしながら、自分らしい作品を作る楽しさを知り、妥協せず最後まで頑張り通す大切さを学びました。
（取材：2025年3月）
※科目名や課題の内容は学生の履修当時のものです。
