アートとは、自分と社会との間に生まれた内面的な感情や課題を、表現として社会へ提案し、問題解決や新たな価値観を創造するものです。与えられた選択肢からではなく、見えない想いを「かたち」にし、自分の「ことば」で表現するクリエイティブな作業です。このコースでは、自分の内面を見つめ、社会へ提案することに挑戦したい学生を歓迎し、その想いを尊重します。「つくるのは好き。でも、何ができるかわからない。」そんな学生が、「自分にしかないもの」を見つけ、社会と繋がれる環境を用意しています。

瀬藤貴史 准教授（染織研究室）

具体的には、アート分野では、油彩・アクリル・テンペラなどの絵画、木彫・テラコッタ・ガラスなどの彫刻を、テキスタイル分野では染料知識から機繊などの実践的な工程を学んでいきます。最大の魅力は異なるジャンルの教員が連携することで、分野をミックスした新たな表現への挑戦も、自身の内面を深く掘り下げる探究も、その両方が叶うことです。多様性の社会において、個人の価値観をもう一度見つめ直し、内面的な豊かさから世の中に新しい価値観を創造できる人材の育成をめざします。

松村由樹子 准教授（造形表現研究室）

▶ 何を学ぶ？

3年次は前・後期で平面、立体、染、織から2分野ずつ選択し、自分に適した表現方法を探ります。4年次はコンペティションや公募展に挑戦するほか、学びの集大成として卒業制作に臨みます。また、作品の保存や運搬、展示・設営に関わる実践的な手法を学べる点も大きな特長です。

▶ 卒業後は？

デザイン職はもちろん、一般企業への就職という選択肢も広がります。「自分のことばとして表現する」「新しい価値を生み出す」「新たな提案ができる」といった強みと、多様な技法を通じて蓄積された「表現の引き出しの多さ」が大きなアドバンテージとなります。