EXPO2025 大阪・関西万博で展示した、 “宇宙空間で生きられる未来の人類”

「EXPO2025 大阪・関西万博」のイベント「Japan Expo Paris in Osaka 2025」で話題を呼んだLOM BABY発の「人工宇宙人」。これはどのような作品なのだろうか。

「宇宙人のDNAをつくり、それをカプセルに入れ3Dプリンターで制作したフィギュアに封じ込めました。宇宙人と呼びましたが、未来の世界における宇宙空間で生存できる人類のこと。無酸素で生きられ、放射線耐性がある人々。『環境汚染された地域に裸で行ける人』を想定してDNAを制作しました」

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2020年にノーベル化学賞を受賞したDNAを書き換える技術を用いた、現実味のあるフィギュアだ。この書き換えはどのようなプロセスで行われるのだろうか。

「過去にアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の登場人物の綾波レイのDNAをつくったことがあります。彼女は東洋人ですが赤い目の持ち主。そこで黒目から赤目に変えるため、目の色素を黒にするDNA部分を「赤」い色素になるよう書き換えました。理論的にはこれで赤目の東洋人になります」

スピーディに正確にDNAを書き換えるテクノロジーが開発されたからこそ実現できたバイオアートだ。二人の活動は社会の動きと密接に関わっている。

食べられる“龍の肉”

二人のバイオアートを一躍有名にした重要作品が「龍肉」。空想上の龍を構成する生命の要素を研究してDNAの設計図をつくった。そのDNAからつくり出されたタンパク質が龍の肉だ。2024年に国立新美術館で世界初公開。

「龍のDNAからつくられた植物性タンパク質の塊を、龍の肉と呼んでいます。生命を生み出すという、『皆さんと社会倫理を共有しながら、どこまで許されるか考えていきましょう』というコンセプトアートですね。DNAの設計図をこちらでつくり、DNA合成を手がけるアメリカの機関に送り合成してもらいました」

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　食料自給率が低い日本社会、家畜が出すメタンガスによる世界中の環境汚染に対して、未来の食料のひとつの可能性を示した試みだった。

建築を学んだBUNKA時代から「Transeeds」を始めるまで

「出身は北海道で、地元の大学で医療工学を専攻していました。でも入学してすぐにアートとインスタレーションの楽しさを知ってしまった（笑）。それでBUNKAに入り直しました。ファッションの学校というのもあるのかな、美大より圧倒的に雰囲気が良かった」（浪岡）

「新潟出身です。僕の親は建築系でその影響もあり、同時にファッションも好きで高校卒業後にBUNKAに」（青木）

二人が声を揃えるアートとの出会いとは、地元の商業施設だった。店のショーウィンドウがそれである。

「いま振り返ると、地方の高校生にはショーウィンドウが身近なアートだったように思います。ここが我々の出発点かもしれません。いまやっているインスタレーションやプロモーションアートも、言い換えれば自分たちの店のショーウィンドウのようなもの。だからインテリアのコースがある建築・インテリア学科に惹かれたんです。『空間作りである建築も、ショーウィンドウのデザインもできる』と思って」

▶ 造形学部 建築・インテリア学科



在学中から二人は、先輩たちとアート展を企画したり、コンペに挑戦したりして感性を磨いてきた。

「BUNKAでの４年間は価値ある時間でした。楽しかった授業以上に、人との出会いに恵まれましたね。僕らがやることを面白がってくれる先生、創造的で活動熱心な先輩たちと出会ってなかったら、いまの自分たちはなかったんじゃないかな。新宿、渋谷にはチャンスがいっぱいで、“東京らしいことができる”街。今も比較的BUNKAの近くにオフィスを置いていますしね。学科の後輩がインターンに来てくれてもいます」

　いま大勢の人と共にプロジェクトを進める彼らのルーツはBUNKA時代にあったようだ。これから入学する人は、学生生活をどのように過ごせばいいのだろうか？

「まずは“ 気の合う人”を見つけること。“ 友達 ”とも違う考え方です。心配しなくても、BUNKAなら気の合う人に絶対出会えますから。なにせ各地から有象無象が集まってくる学校ですし（笑）」

▶ 学生有志団体「びじょん」


　卒業後、浪岡さんは外資系のロボット関連の企業へ、青木さんはグラフィックデザインの分野と互いに異なる道に進んだが、 2019年に再び一緒に活動を始めた。

『生命の誕生』をめざす

「例えば、イギリスのダミアン・ハースト※ は死を物質的にアート表現して芸術史に名を残すアーティスト。僕らは逆に『生命の誕生』を表す世界で初の作家になろうとしています。ファッションでも音楽でも、まだ誰も成し得ていない分野への挑戦」

そう語る二人には、作品を発表するたびに大手企業などからコラボ案件が舞い込む。各社のコンテンツを活用しつつ、資金を集め作品の完成度をさらなる高みへと押し上げている。

2026年2月にはゲーム会社大手カプコンのコンピュータゲーム「バイオハザード」と共同で、渋谷パルコにて個展を開催。ここでも新たなDNA書き換え作品を発表した。デジタルアートを２次元とするなら、バイオアートは3次元の領域である。

「バイオアートは現実世界にしかないものであり、そこに魅力を感じています。学生時代にデジタルでビジュアル化していた作品に、いまでは次元と空間が加わるようになりました。DNAのように目に見えないほど小さくても、確かにそこに存在するのです」

※Damien Hirst：イギリスの現代美術家。“Natural History”という、死んだ動物をホルマリンによって保存したシリーズが有名。





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「まだ見たことのないものを」が原動力

世界中の科学者や研究者、各分野の専門家たちと深く連携しつつ、莫大な予算を注ぎ込むアート活動の原動力はどこにあるのだろうか。


　

「もっと素晴らしいアートを見たい、もっとすごい映画を見たい、もっと手応えのある小説を読みたい、そんな学生時代から抱いている想いがあります。これまで世界を巡りいろいろ見て来ましたが、満足しきれなかったんです。そこで生まれた『だったら自分たちでつくらないと！』という考えが原動力なのだと思います」

二人の役割は漫画で例えるなら、原作：浪岡さん、作画：青木さんといったところ。浪岡さんが考えたコンセプトを青木さんがビジュアル化していく。ときにその役割を交換しつつ、二人は未来へと突き進む。「LOM BABY」と「Transeeds」の名を世界の誰もが知る将来はすぐ目の前に迫っている。