大学内の異分野のリソースを情報提供し合うことから始まった

牧野昇 准教授（以下、牧野） 2018年に、“デジタル上でファッションの服作りをやってみよう”と、国際ファッション文化学科の加藤先生方と共同研究をスタートしたのが始まりです。その実績で文化学園大学USR推進室にBFDA（文化ファッションデジタルアカデミー）が2021年に発足しました。

加藤淳之介 助教（以下、加藤）共同研究を重ねて、デジタル技術で、実物を作るための作業を簡略化したり、発想を広げられることが分かりました。ただし、現実ではできないことがCGでできるとしても、そこで完結してしまうとただの映像になってしまうので、“現実でも作れる”ということを想定した使い方が重要だと考えています。デジタルの技術をデザインにどう組み込むかはその人次第。僕自身はデジタルの技術とクラフトワーク的な手作業の技術を織り交ぜたクリエイション活動をしていて、手作業の部分がなくなることは絶対にないと思う反面、新しいものが生まれる時代が来たなと実感しています。

〈加藤助教〉教育活動と並行して研究を続ける中で、カッティングマシンやコンピュータミシンなどを独学で学び、作品を制作。化石のような生物の骨格を編みの皮で表現したドレス（写真左）は、第88回装苑賞の2次審査を通過した。マシンなどを一般的な使い方ではなく、自己流の解釈で実験的に使用しながら、オリジナリティのあるものづくりを研究している。［写真左］レザー編みのパターンをCADで展開することにより、自動断裁機（CAM）による大量生産を可能にし、制作されたドレス。［写真右］コンピュータミシン（刺繍ミシン）を活用した新しいキルティング技法を考案し、オリジナルテキスタイルを制作。

〈牧野准教授〉2015年のIFFTIにて、造形学部の教員がそれぞれの専門分野で素材を制作し、音響まで含めた空間として演出したプロジェクションマッピングを展示。'19年からはファッション系の教員と共同でクロスシミュレーション「CLO」や「Maya」などを用いた3DCGによるバーチャルファッションショーの研究・制作および授業開発を手がける。今後はリアルタイムでの衣服表現やAIによるア二メーションを応用した表現の追求を目指す。［写真］着物へのプロジェクションマッピング・インスタレーション : IFFTI 2015（イタリア・フィレンツェ　サンタクローチェ聖堂）での展示

これから必要なのは、異分野の共通言語を知っておくこと

牧野　ファッションの世界は繊維の世界で、扱うものが難しいので、ほかの業界に比べてデジタル化が遅めなんです。ただ、新しい技術ができると服自体の概念や流通、販売方式なども変化し、エコロジー自体が変わっていきます。歴史的にも大きな技術革新の時はそう言えると思います。そもそもバーチャルという言葉は、日本だと「仮想」「偽物」とイメージされますが、西洋だと“本物に代わる「代替」、現実として使える”という捉え方なんです。

加藤　最初はCGの分野は全然分からなかったんですが、「なんか面白そうだな」と、自分で勉強してみようと思って。今後は、大学に限らずファッション業界自体が、デジタルに強い人とファッションに強い人が融合して新しいものを生み出していくと思いますが、その時に共通言語を知っておくことが大事だと思って勉強しています。

牧野　今後、追求したい表現はやはりAIの分野ですね。現段階ですと、発想段階で人とAIが共同で作っていく方がよりクリエイティブかなと思います。

今後は、研究段階から教育への実装をめざす

加藤　実際、AIの分野を組み込んだ授業も、今後予定しています。

牧野　コラボレーション科目は、’22年から、従来ファッションの学科でしか行われていなかったファッションデザイン、造形系の学科でしか行われていなかった3DCG制作を組み合わせた科目として、全学生を履修対象に新設。ファッション教育におけるデジタル活用の方法を、研究段階から教育への実装へと進めました。