ファッションに関する基礎と英会話を中心とした語学を身につける。

ファッションに必要な技術や知識を基礎から学び、シャツやスカートなどの実物製作を行うことで、服の構造を理解していきます。また、日本だけでなく世界で活躍するための準備として、英語・中国語を中心とした語学も学び、「Fashion English」などファッションと英語を融合させた授業も行います。

服づくりの高度なテクニックを学び、
ファッション業界の仕事を深く理解する。

1年次の学びをベースに、新たな素材を扱い、立体裁断などの高度な技術を学びます。帽子制作やヘアメイクなども学ぶことでトータルコーディネート力も身につけます。また、技術の習得だけではなく、ファッション業界で活躍している卒業生や、クリエイターの方々の講演会からファッションの“いま”を学びます。

選択したコースの専門分野を学びながら、
ファッションショーに取り組む。

専門分野の実習や講義を中心に、各コースそれぞれの専門知識と技術を身につけます。課題やファッションショーを通して、実際の制作現場と同じようにチームでの作品制作を経験することで、コミュニケーションスキルが養われます。また、語学研修を兼ねた海外公演（アメリカ・シアトル）も行うなどで、国際感覚も磨きます。

• ファッションショーPHOTO

• スタイリスト・コーディネーターコース
• プロデューサー・ジャーナリストコース
• 映画・舞台衣装デザイナーコース

コース紹介

学習の中心は学びの集大成となる卒業イベント。

3つのコースそれぞれの学びを生かした演出や衣装デザインに、ファッションと音楽、パフォーマンスが融合した舞台を企画制作する卒業イベント。衣装製作・脚本・広報・舞台美術・音響・モデル・スタイリング・パンフレット制作など、すべてを自分たちの手でつくり上げます。

• 卒業イベントPHOTO

スタイリスト・コーディネーターコース

最新のショーからトレンドを読む。

パリやニューヨークコレクションなどのファッションを分析します。スタイリストやコーディネーターに必要なトレンドを読み取る力を身につけ、実際のスタイリングに反映させるトレーニングを行います。

自分らしいコーディネート技術を磨く。

コーディネーターは、ただバランスよくアイテムを組み合わせるのではなく、その中で個性を表現することが求められます。コンセプトを自分なりに解釈し、ほかにはない自分らしさを表現できるように指導します。

グローバル視点でのスタイリングを学ぶ。

課題や3年次に行うアメリカでのファッションショー、研修を通して、幅広いファッション感覚を身につけます。コンセプトやTPOに合わせ、日本だけでなく世界の舞台で評価されるスタイリングを学びます。

プロデューサー・ジャーナリストコース

編集も 撮影も 販売も すべて自分の手で。

情報収集や原稿制作、写真撮影など編集技術のすべてを基礎から学びます。「卒業イベント」ではヴィジュアルブックを制作。編集はもちろん、広告募集や入稿、出版・販売、流通まで実際に経験します。

責任ある舞台をプロデュース。

「卒業イベント」ではプロデューサーチームを編成し、選出されたリーダーが総合演出の指揮をとります。3コース合同に加え、他大学も参加する大きな舞台で、4年間で学んだ演出力を実践することができます。

将来に生きるグループワーク。

プロデューサーもジャーナリストも、協調性やリーダーシップが必要とされます。課題には、グループでの作品制作を取り入れ、ディスカッションを重ねることでコミュニケーションスキルを高めます。

映画・舞台衣装デザイナーコース

舞台衣装のためのデザイン・技術を学ぶ。

映画・舞台の衣装は歌やダンス、アクションなど激しい動きに対応できるものが求められます。体の動きに合う素材の選び方から、登場人物のキャラクター性を表現するデザイン、縫製技術を学びます。

プロの講師から現場で生かせる知識を学ぶ。

ミュージカルの衣装を手がける現役デザイナーから学ぶ「映画・舞台衣装論」や、ニューヨークから講師を招いて短期集中的に行う「コスチューム・ドローイング」など、プロによる授業を多く設置しています。

自分の力を試す、卒業イベント。

「卒業イベント」では、集大成として舞台衣装を制作します。制作した衣装は実際にアクターが着装。4年間で身につけたキャラクター性の表現力や衣装の機能性、演出効果を生の舞台で検証することができます。

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  スタイリスト・コーディネーター
  コース
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  プロデューサー・ジャーナリスト
  コース
• 
  映画・舞台衣装デザイナー
  コース

最新のショーから
トレンドを読む。

パリやニューヨークコレクションなどのファッションを分析します。スタイリストやコーディネーターに必要なトレンドを読み取る力を身につけ、実際のスタイリングに反映させるトレーニングを行います。

自分らしいコーディネート技術を磨く。

コーディネーターは、ただバランスよくアイテムを組み合わせるのではなく、その中で個性を表現することが求められます。コンセプトを自分なりに解釈し、ほかにはない自分らしさを表現できるように指導します。

グローバル視点での
スタイリングを学ぶ。

課題や3年次に行うアメリカでのファッションショー、研修を通して、幅広いファッション感覚を身につけます。コンセプトやTPOに合わせ、日本だけでなく世界の舞台で評価されるスタイリングを学びます。

編集も 撮影も 販売も
すべて自分の手で。

情報収集や原稿制作、写真撮影など編集技術のすべてを基礎から学びます。「卒業イベント」ではヴィジュアルブックを制作。編集はもちろん、広告募集や入稿、出版・販売、流通まで実際に経験します。

責任ある舞台を
プロデュース。

「卒業イベント」ではプロデューサーチームを編成し、選出されたリーダーが総合演出の指揮をとります。3コース合同に加え、他大学も参加する大きな舞台で、4年間で学んだ演出力を実践することができます。

将来に生きる
グループワーク。

プロデューサーもジャーナリストも、協調性やリーダーシップが必要とされます。課題には、グループでの作品制作を取り入れ、ディスカッションを重ねることでコミュニケーションスキルを高めます。

舞台衣装のためのデザイン・技術を学ぶ。

映画・舞台の衣装は歌やダンス、アクションなど激しい動きに対応できるものが求められます。体の動きに合う素材の選び方から、登場人物のキャラクター性を表現するデザイン、縫製技術を学びます。

プロの講師から現場で生かせる知識を学ぶ。

ミュージカルの衣装を手がける現役デザイナーから学ぶ「映画・舞台衣装論」や、ニューヨークから講師を招いて短期集中的に行う「コスチューム・ドローイング」など、プロによる授業を多く設置しています。

自分の力を試す、卒業イベント。

「卒業イベント」では、集大成として舞台衣装を制作します。制作した衣装は実際にアクターが着装。4年間で身につけたキャラクター性の表現力や衣装の機能性、演出効果を生の舞台で検証することができます。